舞臺幕布是歌劇院、影劇院、大型會議室等超高空間的公眾娛樂場所現(xiàn)代演出中不可缺少的裝置之一，舞臺幕布設計的合理與否，不但影響整個室內(nèi)環(huán)境的美觀，同時影響室內(nèi)采光效果和音像效果。因此舞臺幕布在設計上更多的是考慮其實用效果和操作的方便以及公眾場所的安全。北京德恩普舞臺工程技術有限公司專業(yè)生產(chǎn)制作舞臺機械、舞臺幕布產(chǎn)品，事宜舞臺幕布經(jīng)過防火阻燃處理，執(zhí)行公安部GB20286-2006B《紡織物燃燒性能測定垂直法》防火要求及F2T43013-1999《絲絨織物》阻燃標準，達到B1級防火阻燃，其耗氧指數(shù)遠大于國家標準。

舞臺幕布選料方面：滿足密度要求，防止幕布透光；滿足擴聲吸音要求；滿足光效色彩要求；滿足柔軟垂直要求。制作工藝精良，確保整套幕布色彩一致，連接牢固，精心考究并結合藝術效果制作。

舞臺幕布雖然在大部分時間是作為舞臺視覺的輔助和襯托，但是不可否認在很多時刻幕布的存在左右著舞臺效果的最終呈現(xiàn)。細致的去了解這一 “配角”，在舞臺美術研究層面顯得十分重要。因此本文從舞臺幕布的歷史淵源、幕布的基本功能及常見材質以及其在現(xiàn)代戲劇中應用這三個角度入手，整體梳理和介紹幕布這一不起眼但有時又會左右大局的舞臺因素。會議室燈光

一. 戲劇史中的舞臺幕布的歷史淵源

舞臺幕布是利用各種紡織品制作的懸掛裝置，它在舞臺上最早出現(xiàn)時的基本功能是用來幫助演員上下場并遮蔽一些無關演出的視覺因素而存在。

在我國，舞臺幕布最早在元代以裝飾性繡帳的形式出現(xiàn)，在明代開始有人在演區(qū)中懸掛“二道幕”，如《暉吉女戲》中所提到的黑幔，多用來加強大道具遷換的神秘性。傳統(tǒng)的門簾幕帳守舊則用于演員上下場和區(qū)分隔斷前后臺之間的關系。

在歐洲，舞臺幕布最早形式來源于古羅馬劇場中，據(jù)史料記載有可上下運行的，并可以降入地槽內(nèi)的臺口幕布，此外還有在藝人草臺上用來遮蔽后臺混亂場面的后底幕也廣為流行。在歐洲中世紀幕布的功能和符號因素更為擴展，在宗教劇中舞臺通常分為天堂、人間和地獄。在高處天堂里，演員肩部以下部分用綢幕遮住，表示天堂里的人物是裸體的，示意不宜觀看。在一些同臺多景裝置中，交替遮蓋暫時無戲的場景也要使用巨型幕布。文藝復興時期，在舞臺的內(nèi)層臺框已有可以機械閉幕的帷幕裝置，起變換表演環(huán)境和上下場的作用。此時這種幕布也暗示某種情調(diào)，如悲劇或夜晚用黑色，喜劇或白天用藍色等。在18世紀被稱為“分場幕”的裝置在每一幕表演之間升起和落下，并且在幕布上繪景與戲劇內(nèi)容合適的景色，后來這一手法在透視布景中達到創(chuàng)作頂峰，并一直沿襲至今。

二. 舞臺幕布在現(xiàn)代戲劇中應用

舞臺幕布在傳統(tǒng)手段中基本是作為中性元素來使用。黑色的側檐幕布代表為畫面邊緣，或者是布景形象截取后隱藏的部分；白色天幕作為燈光投射色彩表達天空或者深遠的意向；大幕的開合示意演出的開始與結束。

當然這些手法在今天依然延續(xù)，但是對于幕布的理解在現(xiàn)代演出表現(xiàn)中產(chǎn)生了新的藝術趣味。會議室燈光

1. 參與表演，凸顯環(huán)境感

此類幕布不再是單純的常規(guī)裝置和演出的配角，而是成為舞臺環(huán)境體現(xiàn)的主要視覺體現(xiàn)?！　≡谀箍扑煽▌≡貉莩觥豆防滋亍罚▽а荩毫舯饶颍O計：保羅夫斯基）中，全劇只使用一塊大幕作為布景，對此導演留此莫夫說，這塊幕布由既具有象征性意義，也具有實用價值。它的實用價值在于它可以跟隨裝置移動到舞臺的任何角度和位置上，按照劇情需要隨意調(diào)整布景空間。此外它還可以結合演員動作暗示某些特定環(huán)境。例如幕前放張木凳就代表了王后寢宮。當國王與王后并肩坐在幕前，從幕布里伸出四柄長劍，成為他們御座的扶手，斜置時，它又代表一垛墻壁，哈姆雷特倚著墻而坐。幕布也可當作一塊帷幕，大臣的偷聽就是在幕布的后面。

　　意大利假面劇團演出的《兩只小狗》中，同樣也是一塊幕布，通過演員不同的肢體動作，幕布變成了湖面、床、窗戶、天空等意向，幕布的暗示環(huán)境的功效同樣得到強化和放大。

2. 配合氣氛，彰顯意境感

此類幕布可以在演出中通過與光效和音效配合，再加上觀眾的聯(lián)想，在某些特殊的氛圍中脫離原本布的屬性，生發(fā)令人意想不到的意境體驗。

在《伏生》（中國國家話劇院出品，導演：王曉鷹，舞臺設計：嚴龍/張華翔）的演出中，創(chuàng)作者選擇了紅色幕布對于劇中的“焚書坑儒”的場面做了令人驚嘆的表達。在“焚書”一場中，演員揮手別書，舞臺上空驟然降下幅寬兩米的紅綢，兩百米的紅綢源源不斷的堆積在書上，下降形成的布紋配以燈光的照射，讓觀眾看到的是一種熊熊火焰的感受，“大火燒起來了”當這句臺詞從伏生嘴中吐露之時，火的意境達到了聯(lián)想的頂點。在“坑儒”一場紅布使用的更為精彩。舞臺深處一塊巨大的紅色天幕籠罩在前方抗議的儒生頭頂之上，當秦王下令屠殺的時候，紅幕陡然落下，覆蓋了下方眾多掙扎著的儒生。在沒有動用一方土來表示埋葬，沒有使用血腥的場面來表現(xiàn)殘酷，而是巧妙運用布料的特性來彰顯美學意義上震撼的意境，這是一次不可多得的運用幕布手段的表達。

3. 融入劇意，形成隱喻表達

此類幕布不僅可以表達環(huán)境，還是全劇劇意主旨隱喻象征所在。在中央實驗話劇院演出的《阿Q正傳》（導演：于村/文興宇，設計：薛殿杰）舞臺上，亞麻質感的破布赫然懸掛在舞臺各處，上面不但繪有江南水鄉(xiāng)的水墨畫，而且在斑駁的亞麻布上打滿了補丁，隱喻化的幕布形成了阿Q生活時代的一種視覺外化――一個千瘡百孔的舊中國的意向呈現(xiàn)在觀眾面前。它的存在配合劇意主旨對舊時代的控訴，同時表明布景設計所要表達的立場。

同樣在塔干卡劇院演出的《哈姆雷特》中，移動的幕布正面使用了厚重的繩線織物材料配以斑駁的棕灰色繪景效果，背面的效果更加粗糙，雜亂無序的繩頭掛飾其上。通過緩慢的運動。配以燈光的特殊照射，不斷強化出一個猶如鋼鐵一般的無法阻擋的幕閘，游蕩在角色身邊，幕布本身的質感被成功轉譯，一個關與《哈姆雷特》的隱喻象征，油然而生。

三. 舞臺幕布的基本功能及常見材質

1. 舞臺幕布的基本功能：

舞臺幕布可分為大幕、檐幕、側幕、二道幕、三道幕、投影幕、天幕、紗幕等。會議室燈光

1) 大幕：大幕是存在于觀眾及表演舞臺之間的一道幕布，其作用是用來在演出開始前遮擋舞臺布景，保持其神秘性，同時可以保持一次戲劇活動的完整性。

2) 檐幕：檐幕是舞臺上空懸掛的橫向幕條，其高度多為3或4米，主要作用是用來遮擋燈光器材、布景下沿、劇院建筑天頂?shù)鹊?，保證觀眾視線在欣賞演出時不被無關事務干擾。

3) 側幕：側幕存在于舞臺表演區(qū)兩側，由于其高高聳立在舞臺之上（高度多為10米到12米，寬度為3米），所以被舞臺工作者親切稱為“腿子”。它的作用遮蔽舞臺左右兩側的燈光音響器材、舞臺工作人員，此外演員還可以在其背后候場，方便表演。側幕及檐幕一般搭配使用，黑色和墨綠色最為常見，凈化舞臺視覺畫面是它們的基本作用。

4) 二道幕和三道幕：此類幕也是戲劇演出中常用的幕布裝置，其作用是在不關大幕，不影響前區(qū)演出的前提下，遮蔽舞臺后區(qū)進行換景或者其它一些比較混亂的場面。

5) 投影幕：劇場中有固定的投影幕通常用來放電影使用，但由于其位置固定，大部分戲劇演出都會使用自制幕布來投影。其種類可分為玻璃幕、金屬幕、壓紋塑料幕等。

6) 天幕：天幕作為整臺演出視覺的背景而存在，它可以是中性的（黑天幕和白天幕），也可以有具體的形象成為空間的視覺延伸（透視幻覺布景天幕），還可以是利用某種特殊材質完成的一種介乎于中性與具象之間的視覺氛圍。

7) 紗幕：紗幕最大的特點是不僅可以在正面承載繪景或者投影效果，而且在其背后打光，觀眾可以透過紗幕看到隱藏在后面的人物和空間環(huán)境，從而易于表現(xiàn)夢幻、回憶等虛擬場面。舞臺上常用白紗幕和黑紗幕兩種。

2. 舞臺幕布的常見材質

1) 絨類面料：包括金絲絨、麻絨、仿喬絨、平絨等。其原料特點無靜電，遮光好，垂感好，絨邊平直，布身厚實，絨面柔軟，光澤柔和，耐磨，富有抗皺性。絲絨常制作大幕、前沿幕、橫豎條幕、二道幕、三道幕等。

2) 棉類面料：包括富春紡、絹絲紡、電力紡，真絲紡等。其原料表面布滿不規(guī)則的棉粒，光澤柔和，色澤鮮艷，常用作布景表面塑形及繃裱繪景使用。

3) 帆布面料：包括粗帆布、細帆布（小帆布）等原料。其面身粗糙厚重、耐磨，多用于舞臺地面裝飾效果以及一些布景特殊效果使用。

4) 彈力面料：以羅紋組織勾織的具有彈力的坯布，由于具有較大的彈性，可以與骨架配合制作造型特異的布景形象。

5) pvc材料：主要成份為聚氯乙烯，色澤鮮艷、耐腐蝕、牢固耐用，具有耐熱性，韌性，延展性等，多用于投影幕，可成為承載影像的介質?，F(xiàn)有白色、黑色、透明無色等種類。

6) 紗網(wǎng)面料：質地薄帶有網(wǎng)狀孔眼的化纖材料制成的半透明幕布。除本身具有的輕薄、表面可以繪制畫面、可以承載投影形象等特點以外，還具有一定的透光作用。紗幕有多種紡織方法，舞臺最常使用的是被稱為“象眼紗”的六菱形孔狀的織物。

四. 結語

由此來看，舞臺幕布作為舞臺上最初的技術手段，在時間與觀念不斷前行的舞臺美術創(chuàng)作中已經(jīng)升華為藝術手段被不斷應用。本文對于舞臺幕布歷史、種類以及現(xiàn)代演出中應用的相關介紹其實只是一個引子，真正的目的是希望通過對幕布相關的了解帶出一些新的啟示令我們思考：舞臺上眾多令人“習慣”的裝置與手段是否在不同觀念下還會有什么新的用途，新的創(chuàng)意，新的可能。畢竟推動舞臺美術發(fā)展的關鍵不是技術出新，而是觀念意識的革新，這一點對于中國舞臺美術事業(yè)不斷更新至關重要。